人性是最好的故事

为情节而情节的故事往往在第一遍的时候很容易达到引人入胜的效果，可是刻意创造的情节再复杂也仅仅是个聊以娱乐和麻痹别人的故事而已。人造的爱与恨，人造的情与孽，人造的欢乐与痛苦，人造的崇高与卑微，人造的正义与邪恶，人造的幸福与悲怆，人造的美好与丑恶……其实人造出来了这些矫情的东西只不过是想掩盖心里那点真实的小卑鄙，小虚伪，小软弱，小龌龊……经不起推敲，经不起回味，所谓“来自生活，高于生活”的“艺术”其实那么虚假而浅薄。

其实每个人的内心有个强大而精彩的世界：真实的感情，欲望，幻想，期待，失落，虚荣，软弱，罪孽……交织着，纠缠着，构成每一个相似而截然不同的人生。

与三个女人相遇，给了Lorenzo一个机会，让他的幻想，激情，理智，浪漫，罪恶，挫败，猜疑，绝望……都得以伸展。他不是刻意塑造出来的角色，而是作为一个真实的人而存在。在他的身上体现出人的本性，在生活铺展开的一个个路口和拐角，人，在种种复杂的情感和欲望的左右下徘徊纠结然后自主地作出选择。所以在我看，S(ex)A(nd)L(ucía)并不是一个以情节为核心的电影，故事仅仅为人性的展现提供了各种可能性。人和人内心中的欲望在面对矛盾诱惑的时候作出的选择其实非常耐人寻味。

Sex的乐趣

导演胡里奥·梅德姆介绍el sexo一段的拍摄的时候说，自己想寻找一种自然的感觉，“它（Sex）是很有趣的。”

我们的身体在某些时候可以成为整个人的主宰，他有自己的好恶和小乐趣，在这个时候，大脑受到身体的支配，被动地体会身体带来的感受。

其实和吃饭旅游看电影一样，sex也是给人带来快乐和享受的东西，有好的体验也有不怎么好的。人的一部分，生活的一部分。胡里奥很天才地把生活中的情色部分用一种纯真无邪的方式表现了出来，连贯顺畅美好有趣。除此，还有人的情欲，这里不想去回避，也没有刻意夸张，仅仅作为生活的一部分典型片段摘取了出来。

我在放映之前小心翼翼地跟同事说“这是个略带情色的电影”，就是怕简单的“色情”二字一不小心玷污了它。有些东西就是明明谁都需要也谁都有的，但你非得捂得严严实实的，好像说起来都犯罪，那本来好好的事情就生生地给搞龌龊了。(我在想，若没有人为地创造出“淫荡”这个词，那么世上本不会出现“淫荡”这个概念……)

在sex这个问题上，SAL将一种坦诚的态度赋予每一个人物，大家在面对吸引乃至诱惑的时候都顺从身体的指引凭本性作出选择，难以抗拒总真实过Frollo式虚伪和丑陋的禁欲。不行，不能再说了，有批判宗教的趋势……总之，人性万岁，文艺复兴万岁～

光线和色彩，电影中的第七个角色

我敢说，只需要几眼，这片子的色温和光线就会给你留下独特的印象。其实由色彩和光线构成的画面更像一个人的脸，以及他全身着装的风格，SAL就像是一个气质独特的人，让人过目难忘。

这是我见过的用数码技术拍摄的最好的作品，它将数码摄像机的特点和优点利用得淋漓尽致，大胆地运用了胶片拍摄不敢使用的技术：过度曝光，自动白平衡，长镜头+自动感光拍摄明暗的巨大跳跃……但技术完全臣服于表达：过度曝光导致的阳光明媚得过度，空气透明到极致，明晃晃的太阳和正午的沙滩居然能给人一种清冷的感觉。这绝对不是自然的拍摄，但却制造了一种非常真实的效果。不同色调和画质引领着不同的时间和场景自由地跳跃，突兀，却相当地自然。

影片的艺术指导说：这是个五彩缤纷的电影。我完全明白她的意思。他们非常用心地使用不同的色调主导一个时期，让整个故事在时间和空间上层次分明。它们截然不同，因为人物们在各个阶段面对的事情与内心的东西都发生了很多变化；没有遵循一种有序的表达，故事打乱了时间和空间的排列，一个个片段貌似无序地跳跃到眼前。而色调与光线就像一个隐于幕后的角色，或是一段无声的画外音，给你一些不多不少的提示，帮你去解读。这第七个角色不仅仅是1/7那么简单，而是让整个电影成型发光的质变。看着粗糙么？其实精致得很……

一个超会讲故事的人

导演让Lorenzo在电影里担当讲故事者的角色，但其实他本人才是一个很会讲故事的人。自编自导，且先定下外景才进行剧本写作，居然能拍的如此严谨而充满想象，真是让人难以置信。听胡里奥讲故事必须要十分地小心，否则漏过他用心设置的小提示就很难准确把握故事的脉络，稍不留神就会变得糊里糊涂。因为他不喜欢循规蹈矩地顺序倒叙或插叙，也不喜欢平铺直叙，他将时间打乱，又破坏掉现实与虚幻的界限，然后再将不同阶段的，现实中的或虚构的各种片段重新组合起来，揉合成一种内在节奏感很强、形式感也很强的新叙事体。

这样讲故事是因为他的目的不是编一个故事来“引人入胜”，不想塑造一个高大全的偶像或者招人恨的小人，也不想空谈命运的无常，而是将个体的“人”以及普遍性的“人”放置在一个个可能性面前，让他们自己思考体验和行动，从而将故事中承载的人性本身的东西呈现出来。如果看完以后你还在琢磨这故事究竟怎么结束了，后来呢……？那你肯定是掉进了导演不小心设置的小陷阱里，那再看一遍试试往外爬吧……

除了形式，讲故事的人最厉害的本事是让故事永远都不像你想象的那个样子。在每一个峰回路转，你以为是这样了，但其实你永远都猜不对。我们这些“见多识广”的观众这次很难赢过导演，因为他的确是个想象力丰富的天才。

一个男人和三个女人以及……

其实这个“以及”后面省略的是“另一个男人”，他的事情一会再说。

我说这片子不太适合男人看，其中理由之一是他们一定会嫉妒。三个截然不同但美丽性感绝伦的女人依次出现，而Lorenzo某种意义上“幸运地”成为贯穿三个女人的故事的线索甚至核心人物。他不仅是整段故事的经历者，甚至是游走与现实与虚幻之间的体验者——都快跨越阴阳两界了……

Lorenzo是导演的化身——我的意思不是说他的故事是导演个人生活经历的再现——也是普通男人的化身，他身上有普通的七情六欲，有天赋，但懦弱而迷惑。他不是特别的招人爱，也不那么招人烦，作为男人的导演只是用一种客观地视角创造了这个普通的男人形象，并把电影中唯一的一点猜疑和嫉妒放在他身上。在这一点上，电影是有性别的。因为对于女人，导演的态度显然充满欣赏，爱和激情。第一遍看的时候，我惊叹于Lucía的美，第二遍，第三遍……我深深地喜欢上所有这三个女人，她们截然不同，但她们美得耀眼，不分上下。这美，是从内而外的，充满了力量，我甚至觉得她们的脸上都闪烁着一种独特的光彩，她们以不同的身份在不同的时候走进Lorenzo的生活，完成引路人或是天使的角色。

Elena是Lorenzo的梦，她以梦幻般的美好开启了Lorenzo浪漫的那一部分，又以无比的坚韧包容了所有人的罪和错。纤弱的身躯，金色的长发，圣洁的脸。那个美人鱼的形象是属于她的。

Lucía是Lorenzo的爱，她是他的现实，是他的激情，是他安身立命的归宿。她曾天真，大胆，随后变得成熟，坚强。但是那致命的性感是自始至终的。她曾经偷偷地追随Lorenzo的脚步，但后来她成了Lorenzo的向导和依靠。她可以狂野，可以纯真，可以淡漠，可以cool，这样的Lucía是独一无二的。

Belén是Lorenzo的孽，她用海魔女的歌声引诱Lorenzo罪的一面从躯壳中挣脱出来。青春在她的脸上肆无忌惮地炫耀着，勾引着所有人的目光，也引诱着所有人心中会痒痒的那一部分。但是她本身并不是罪，也不是错，她是一个非凡经历中被迫早熟的孩子。但成人的世界还是让她不知所措。

那个前面叫Antonio后面叫Carlos的哥们也是间接地因为Lorenzo的原因来到岛上，认识Elena和Lucía，成为故事的一部分。他并没有因为更成熟更沉稳而被导演网开一面。他也仅仅是个落荒而逃，等待女人拯救的普通男人。

我看了3遍才明白的主题

在现实生活与虚构的故事之间，在欲望的诱惑与理智的罪恶感之间，Lorenzo拧巴了，崩溃了，投降了，逃跑了。本可以变成一个沉重的故事，但他仅仅是掉进了一个洞，一个从头贯穿至尾的洞。而如果你明白这个洞的含义，那么才算真正看懂了这部电影。

电影本可以沿着“逃跑”这条道把人引入一个叫“绝望”的死胡同，这是流行的文艺片的套路，但是“这个故事有很多优点，最大的优点是它没有结局，它的结局是一个洞，你会掉下去，然后回到中间重新开始”。其实导演从头到尾都用“洞”这个概念暗示了很多次了，只是人太习惯于陷入情节，很难一下子就明白“洞”的意义。

这个电影其实很可爱，因为它真诚而positive，它在你以为绝境了的时候眨眨眼告诉你，其实有那样的一个洞，无论在怎样的时候跳下去，所有的情节可以在中途改变。难道你不相信这样的可能性的力量么？这不是一种消极的逃避，而是主动地修改。它并没有打开一扇回到过去的门，只是提示你，如果你相信，如果你愿意，你可以改变故事的走向——其实就是人生的走向。而“这个故事没有结局”，那意思其实是说，人生不是一个由起因发展高潮结局构成的一元的故事，它充满着各种可能，你可以在这个没有终极目的地的空间里选择各种方向，任何时刻你都有着改变情节的机会。我喜欢这个思路。

这是个没有恨与恶的电影

有罪但没有恶，有错却没有恨。美丽的女人之间没有猜疑和嫉妒，不仅可以相安无事，甚至还互相支持和关爱……这大概是所有男人的梦想吧。只有在这一点上我必须承认电影是不写实的，但它的确也给出了一个可能，为什么不能这样呢？

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鉴于综上原因，我为6、7年前为我们在上百人的课堂上放映这部电影的老师感到骄傲。昨天为止我看了4遍，从中国看到美国又看到非洲，而且并不介意再多看几遍，因为电影里有太多耐人寻味的东西，每次都有新的发现。我觉得人完全可以根据能不能看这部电影分为两类，并愿意在不同的时间和地点，和不同的朋友坐下来静静地看。不过我觉得女人更加容易接受它，而基本上，能把它耐心寻味的男人基本上是不适合当LG的——因为这年头怎么能指望一个文青踏踏实实地赚钱养家呢。